Tras dos álbumes de jazz fusión en los que ejerció sus primeros liderazgos de agrupaciones, la exploración musical de Christian Gálvez lo lleva directo hacia el uso de las tecnologías y la programación. Cuatro piezas de mediana extensión y densidad en sus contenidos definen el complemento entre "dinámica" y "desarrollo", donde la primera actúa como presentación de un tema y el segundo como exposición del relato a través de solos. Gálvez toma distintas inspiraciones de lo étnico que luego procesa a través del bajo de seis cuerdas, sintetizadores, computador y todo tipo de máquinas y dispositivos: desde África (“Afrix-trance” y “Kalimba-trance”) e India (“Hindú”), hasta Sudamérica (“Selk-mapu”). —Iñigo Díaz

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Nueva exploración sónica del bajista y compositor Christian Gálvez, ya iniciada su etapa con solistas provenientes de circuitos musicales no estrictamente vinculados al jazz, como el baterista Ronald Báez, quien había tocado en el disco Cinético (2010). Para este trabajo, Gálvez pone en el émbolo del cuarteto al organista Óscar Pizarro, y titula de esta manera la colección de composiciones: Organkuartet. La banda incluye al tenorista Agustín Moya, y durante las sesiones de grabación realizadas en el estudio del sello Pez Records, Gálvez convocó al prestigioso guitarrista de jazz-rock y fusión Frank Gambale, quien había integrado los quintetos eléctricos de Chick Corea en los años '80. De esta manera incluye dos tomas de distinta estética para la composición "Prisma", con el sonido protagónico de Gambale. En una de ellas también aparece el baterista Rodrigo Gálvez, su hermano y cercano colaborador. —Iñigo Díaz

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Un año después de que Christian Gálvez diera un concierto con su trío en el club Blue Note de Nueva York, otro conjunto chileno llegaría hasta ese escenario. Un cuarteto presentado como The Chilean Project reunió a solistas principales del jazz en las últimas tres décadas, Cristián Cuturrufo (trompeta), el propio Gálvez (bajo eléctrico), Nelson Arriagada (contrabajo) y Alejandro Espinosa (batería), para ofrecer dos conciertos en el Blue Note el 23 de agosto de 2015 y grabar un álbum con esas presentaciones. The Chilean Project live at the Blue Note adquirirá entonces una categoría de disco histórico, por lo que significó arribar con cuatro músicos desde Santiago hasta Nueva York e ingresar en las programaciones de ese club de la Calle 3. Aquí las mezclas son diversas y también exóticas para el público neoyorquino, toda vez que la música representa un jazz chileno puro aunque también en proceso de mutación, con fusiones de muchas músicas dispares que se fueron instalando en los lenguajes. "Porcinology" y la "Habanera para Pirisón" (Cuturrufo), tocadas en los registros altos de la trompeta, son representativas de esas mixturas. Pero también están "El redentor", "Crisálido" e "Imaginario" (Gálvez), mucho más modernas como fusión contemporánea y con el enfoque cordmelódico del bajista. El pianista Pablo Vergara, radicado en Nueva York, se une al cuarteto para "Celestiado" (Gálvez), mientras que el grupo completo expone una pieza experimental y de jazz-rock creada especialmente para este concierto. "The jazz corner" vino a homenajear a dos espacios para el jazz en el mundo: el famoso Blue Note, del Village, y The Jazz Corner, del provinciano barrio Italia de Santiago, sede habitual de The Chilean Project. —Iñigo Díaz

Las adaptaciones de segmentos del "Concierto sinfónico N° 1 para bajo y orquesta", pieza en cuatro movimientos escrita por Christian Gálvez, son el antecedente directo del material contenido en Origen del misterio. Debido a las dificultades que revestían la presentación de una orquesta completa en distintos teatros y salas, el músico realizó reducciones de aquella partitura, ahora para septeto. Así surgieron las tres partes de la obra "El jardín secreto". Luego sumaría piezas especialmente escritas para su Ensamble de Cámara Contemporáneo ("Origen del misterio", una exploración vocal-instrumental; "María Isabel", dedicada a su madre; "Sobre el cristal", inspirada en Philip Glass). Junto a Gálvez —aquí como contrabajista y bajista de seis y doce cuerdas— aparecen Nelson Arriagada (cello), Óscar Pizarro (piano), Mauricio Gallardo (vibráfono), Claudio Ortúzar (bombo cajón, cajón batá, djembé), Humberto Durán (derbak, djembé, shaker, tormento, congas) y Lautaro Álvarez (cajón flamenco, tambores, platillos), como sección estable. La música transita en distintos rumbos, en un vínculo permanente entre la creación docta y la improvisación jazzística, además de una timbrística étnica a partir de elementos provenientes de las músicas india y árabe. —Iñigo Díaz

Si de autogestión musical se trata, el Premio a la Música Nacional Presidente de la República que obtuvo en 2018 permitió a Christian Gálvez producir el disco que terminaría siendo su propio manifiesto dentro de la música. Grabado en una semana intensa de sesiones en Nueva Jersey, The art of chormelody obtuvo una categoría principal en su discografía, toda vez que el bajista chileno finalizó con este proyecto una etapa decisiva en la investigación del lenguaje que desarrolló principalmente durante la década de 2010. Entendido como la ejecución de acordes y líneas melódicas en simultáneo, el chordmelody posibilitó a Gálvez reubicarse como bajista de seis cuerdas en la posición de músico solista y líder de conjuntos. Y si la gran mayoría de sus discos previos presentaron un jazz fusión exuberante a través de cuartetos, quintetos, sextetos y ensambles, aquí el músico reduce al mínimo las posibilidades de diálogo a través de una música que es intimista y reflexiva. The art of chormelody presenta siete dúos con siete contrabajistas de Nueva York, considerando en ese espacio a figuras de la historia del jazz moderno: Eddie Gomez (contrabajista de Bill Evans, con "Very early"), Ron Carter (de Miles Davis, con "Gone with the wind") o John Patitucci (de Chick Corea, con "Giants steps"), por mencionar a los más reputados. También dialogan con Gálvez el canadiense Dave Young, el estadounidense Pat O'Leary, el peruano Jorge Roeder y el chileno Pablo Menares. La celebración del "cordmelodismo" fue, en definitiva, la culminación de un proceso largo en homenaje a los guitarristas de jazz que marcaron la formación del virtuoso bajista chileno. —Antonio Voland

Proyecto tripartito que reúne al bajista Christian Gálvez con músicos colaboradores, el guitarrista italiano Martín Díaz y el baterista argentino Quintino Cinalli. El disco fue grabado entre Italia y Argentina.

El primer registro jazzístico del siglo fue también la última instantánea musical de la generación de los '90. A la saga de discos fundamentales de esa década, como Patana (1995, del Ángel Parra Trío), Los Titulares (1998, de Los Titulares) y Puro jazz (2000, de Cristián Cuturrufo), estas sesiones capturadas en vivo en el otoño de 2001 en La Batuta —muy cerca del Club de Jazz de Ñuñoa, epicentro de la escena— exponen una amplia panorámica de encuentros y fusiones, considerando a una gran parte de los jazzistas de esa época. Fue producido por el saxofonista Ignacio González, quien aparece en seis tomas de Jazz lab 0.1, ya sea como solista o sideman, incluidos los experimentos avant-garde y drum and bass de "Gavilán I" y "Gavilán II", con figuras totalmente lejanas al jazz: la cantante María José Levine, el DJ Fat Pablo y el artista Vicente Ruiz. Así de extendida es la música de este laboratorio, que no elude los espacios bien ganados por el hot jazz en "Seven come eleven", con el guitarrista Federico Dannemann, o el jazz straight ahead en "Solar", con el pianista Lautaro Quevedo. Pero fiel a los gustos de esos tiempos, el grueso del registro se vuelca al jazz funk ("Sisi strut"), con Cee-Funk y Tea Time como invitados, y al jazz rock ("Homenaje a Miles"), con tres guitarristas en acción, Jorge Díaz, Daniel Lencina hijo y Nicolás Vera. La cantante Rossana Saavedra, voz de Cyberjazz, despliega su jerarquía en canciones de enfoque soul ("Ciudad perdida"), mientras que Francesca Ancarola se adapta aquí al requerimiento jazzístico ("Espantamales"). Incluso el bajista Christian Gálvez saca la voz para cantar ("Pobre caminante"). El disco fue editado recién en 2003, dando paso ese mismo año a la nueva "generación cero-cero" del jazz chileno. —Iñigo Díaz

El disco recrea las canciones de antiguas series animadas japonesas. Producción: Rolando Camillo.

Composiciones que reflexionan en torno a la ceguera