La canción folclórica avanza como el agua de río en la que se bañaba el griego Heráclito: nunca es la misma, enseñó Margot Loyola. La oralidad impone adaptaciones de fascinante alerta a las circunstancias y la intimidad de cada cantor, además de la sintonía con su tiempo. Cruzar esa lógica con su trabajo de autor pop puso a Gepe a resguardo de los predecibles recelos que iban a perseguirlo al trabajar por primera vez en serio con la tradición («lo de antes fue turismo», dijo). Junto al productor Cristián Heyne y músicos de previo oficio folclórico (Miguel Molina, Gonzalo Gómez, Claudio Constanzo, Marcelo Cornejo y Claudia Belencha Mena), Gepe dice haber construido un disco «desde la experiencia». Se fueron así vistiendo de arpa, guitarras, charango, quena, contrabajo, pandero y tañador las habaneras y cuecas tradicionales que el músico conoció en LPs de Margot Loyola. Por eso se subtitula Canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que vienen desde ahí, y como homenaje fue publicado en el año del centenario de la folclorista. Suma también un tema del propio Gepe, "Joane", que habla del caso de discriminación y racismo sobre la haitiana Joane Florvil, y dos improvisaciones nuevas, una de ellas con los reconocibles códigos del trapero Gianluca en voz. Cómo hacer un disco tradicional que suena a una autoría contemporánea e instale sus códigos en la ciudad tecnologizada: que Gepe y su equipo lograron tan complejo objetivo está patente en la molestia que generó en los ortodoxos pero, también, en la hondura de una grabación excepcional, que asimila un flujo cultural más ancho incluso que el del pop, y con la frágil dirección que entre atrevimiento, entereza y homenaje algo así les exigió a sus responsables. De ahí su título, que recoge el nombre de un ciclo itinerante de conciertos que Gepe y otros colaboradores realizaron hacia el año 2002 en diversos espacios capitalinos, en busca de un folclor que superara la imaginación. —Marisol García