El trompetista de Coquimbo traslada a su primer disco las experiencias obtenidas en los intensos años '90 alrededor del Club de Jazz. Su solo título viene a definir uno de los tres frentes que lo identificaron. Puro jazz es jazz puro, y así es como expone su aproximación a la raíz más profunda y primaria, representada en la música de trompetistas clásicos como Roy Eldrige y Dizzy Gillespie. Más adelante, Cuturrufo también mostrará en nuevos álbumes su inclinación por otros estilos, como el jazz afrolatino en Latin jazz (2002) y el jazz-funk en Cristián Cuturrufo y la Latin Funk (2006). Pero este debut representa el testimonio que el trompetista está tomando de manos de su antecesor, el uruguayo Daniel Lencina. Además de la inclusión de standards como "Woody'n you", "Indiana" y "Stablemate", Cuturrufo aporta dos originales y suma un arreglo bebop para el foxtrot de 1971 "Cacharrito", escrito por su padre, Wilson Cuturrufo, y revisitado junto al promisorio Federico Dannemann (guitarra), Christian Gálvez (contrabajo) y Pancho Molina (batería). Las piezas propias son "El himno", donde el trompetista toca con Ángel Parra (guitarra), Roberto Lindl (contrabajo) y Moncho Pérez (batería); y "Porcinology", pieza inspirada en la "Ornithology" de 1946 de Charlie Parker, y que será su primer tema emblemático, aquí ejecutado con Marcos Aldana (saxo tenor), Jorge Díaz (guitarra), Felipe Chacón (contrabajo) y Alejandro Espinosa (batería). Si bien desde 1996 el trompetista mantenía activo un quinteto para actuar en clubes, queda de manifiesto que Puro jazz será entonces la fotografía de una época y su espíritu, con el cónclave de músicos que ocuparon los espacios a lo largo de la década de la transición. —Iñigo Díaz