David Ponce

Tobías Alcayota sitúa su primer concierto en 1996, junto a Niño Símbolo y a los argentinos Fotofobia en el capitalino centro cultural PanAm, pero hay actuaciones informales previas, sujetas al patrón tradicional de guitarra, bajo y batería, con grupos como Supersordo o Entreklles en Taller Sol. Y su inicio data de 1992, cuando el trío se forma en un octavo básico del santiaguino colegio San Gabriel.

Aunque entre sus pergaminos está haber ganado un concurso en el programa ‘‘Extra jóvenes’’, el trío se liga sobre todo al circuito alternativo. Tras su disco debut Alzamiento del día vivo por una luna nueva y el que tiene un ave dentro-fuera yace (1997), llaman la atención de los entusiastas Pánico y, con su segundo álbum, Omi (1999), fueron la primera contratación externa del sello de ese grupo, Combo Discos.

Los instrumentos habían cambiado en el viaje. Omi incluye cinco composiciones con batería, guitarra y teclados, y si deja oír flautas y ocarinas, suena más la colección de órganos caseros del grupo. Más adelante, el polo folclórico y el electrónico alcanzarán un sugerente equilibrio. El siguiente disco, Algo de noche en la isla (2002), estaba poblado de instrumentos autóctonos. Junto a zampoñas, flautas y percusión, lo que suele oirse ahí parece una ocarina o una tarka, pero en rigor es una puña, equivalente andino a la flauta traversa. Tobías Alcayota inventa entonces un cultrún o un trote nortino programables en ‘‘Dos colinas’’ y ‘‘Cabalgata morada’’ o se acerca subliminalmente a los Café Tacvba más experimentales en ‘‘Feria Amallac’’. Y en Antimateria (2004) agregan nuevos ingredientes al causeo silvestre, con acento más electrónico en canciones como ‘‘Merkén’’, ‘‘Llamita’’ (‘‘Llamita, llamita, pupila encendida’’) o ‘‘Queltehue’’ (‘‘Corre, corre, lombriz, que me sigue el queltehue’’).

La intuición es el método. Parecieran hacer siempre un ritual o un juego. Y la misma falta de patrones lógicos vale para los textos, ya sean los testimonios delirantes de Omi o líneas como ‘‘Este animal en manada se comporta como un hombre’’ en ‘‘Cabalgata morada’’ y ‘‘Hay que estar más tiempo bajo el agua hasta perder la exacta posición en el aire’’ en ‘‘Nva. fig. 5’’, del tercer disco. Sus prolíficos años recientes constan además en las sesiones para radio Beethoven de Cráter imaginario (2003) y en la fantasía sonora sobre cierto mal desértico en Sorte (2003).

Tobías Alcayota recuerda en más de un modo a Los Jaivas tempranos. Actuaron juntos el 10 de marzo de 2001 en un programa del sitio web Chilerock en la radio de la Universidad de Chile. ‘‘Era primera vez que los veía y fue para tocar con ellos. Hay un comentario súper bonito de Claudio Parra cuando dice que Tobías Alcayota te lleva por esos paisajes misteriosos en los que uno no se atreve a meterse. Nosotros no lo creíamos’’, recuerdan. Y en canciones como ‘‘Cuesco’’ el lenguaje es similar. Si en su primer LP Los Jaivas improvisan y manipulan una trutruka, un piano, un tocadiscos o lo que hay a mano, Tobías aplica ese principio a los materiales disponibles treinta años después: ahora hay teclados y máquinas de ritmo.

‘‘Al menos emocionalmente para mí es súper fuerte el folclor y creo que se nota en la música’’, dice Cabargas. ‘‘No tengo tanta conexión real, pero es el hecho de estar en Chile y crecer con esos instrumentos’’, agrega Peña. ‘‘Puede ser porque Los Jaivas es una hermandad y acá todos trabajamos armónicamente, no existe el líder ni el fundador del grupo’’, compara Cabieses. ‘‘Tocas la tarka, uno no se da ni cuenta y es como de pajaritos del norte’’, vislumbra Cabargas. ‘‘Uno lleva dentro eso’’.