El primer disco de este guitarrista de Concepción es también el primer disco editado por el sello Pez, que ese año puso en marcha el músico Christian Gálvez. Pero es un disco fundacional en un sentido mucho más definitorio: por primera vez se reunieron en un proyecto los nombres mayores de una partida de músicos que marcaría el paso de la llamada "generación cero-cero", alusiva a la década de los 2000, también abreviada como '00. Alrededor de Nicolás Vera aparecen solistas que entonces estaban bordeando sus 20 años: Agustín Moya (saxo tenor), Sebastián Jordán (trompeta), Pablo Menares (bajo eléctrico), Carlos Cortés y Félix Lecaros (batería). El cónclave vino a marcar el inicio de un capítulo en la historia del jazz chileno, no solo con un repertorio renovado sino con el enfoque de esta nueva fuerza reunida aquí. Vera propone tres formaciones para este primer repertorio propio: "Pez de vidrio" y "Alumbraqueluna" están en trío con Menares y Cortés; "Cuarto caminando", en cuarteto con la incorporación de Moya; mientras "Susana", "Sobre arreglos (no hay nada escrito)" y la propia "Fiasco contemporáneo", en quinteto con las incorporaciones de Jordán y Lecaros. Pero Vera no se limita a esas formalidades y explora luego la guitarra acústica en la tonada "Roble huacho", alterna su trío con Christian Gálvez (bajo) y el argentino Óscar Giunta (baería) en "GGV", y revisita la canción de Violeta Parra "Run Run se fue pa’l norte" con la cantante invitada Susana Lépez. El disco presenta un título abstracto, pero proviene de un episodio mucho más doméstico: el error de tipeo en un folleto que presentaba al conjunto donde el "fraseo contemporáneo" de Jordán estaba incorrectamente escrito como el "fiasco contemporáneo". —Iñigo Díaz

El disco incluye a Claudio Rubio (saxo tenor), Lautaro Quevedo (piano), Pablo Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería).

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Álbum de coliderazgo tripartito entre Nicolás Vera (guitarra), Pablo Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), grabado durante una visita del guitarrista a Nueva York, donde entonces residían los últimos dos músicos. El repertorio contiene tres composiciones de Vera ("La rueda del tiempo", "Pasajero", "El maravilloso mundo del silencio", que había sido escrita para su disco Circular, de 2005), una colectiva ("El silencio") y arreglos para piezas de Jerome Kern, Thelonious Monk o J. J. Johnson. La rueda del tiempo viene a rememorar los comienzos de este elenco de jazzistas que se reunieron por primera vez para una grabación con el disco que en cierta medida inició la historia de la llamada "generación cero-cero": Fiasco contemporáneo (2003), debut del propio Vera. —Iñigo Díaz

Mitos del sur es un trabajo colaborativo que surgió de un encuentro en Nueva York entre los chilenos Nicolás Vera (guitarra) y Félix Lecaros (batería), y el argentino Leo Genovese (pianos y sintetizadores análogos). Las tres letras que aparecen en la cubierta de este disco editado únicamente en vinilo, son las iniciales de sus apellidos, de paso una obra plástica creada por Christian González en gelatinas de colores. Vera, Lecaros y Genovese presentan una música que se podría considerar como jazz contemporáneo y avant-garde, dado el enfoque ampliamente diseñado para la improvisación, a veces pura, a veces guiada, pero siempre resuelta en la creación del aquí y el ahora. Las piezas son auténticas elucubraciones, una suerte de extensión del pensamiento y de las cientos de conversaciones entre los tres músicos sobre temas políticos, poéticos, sociales y musicales. Y son el resultado de una larga sesión a cargo del ingeniero Gonzalo González, de la que se obtuvieron tramos y secciones para este repertorio representado en breves improvisaciones ("Aguas radioactivas", "Nuevas dimensiones", "Mitos del sur") y en piezas de mediano aliento ("Luz mala"). El espíritu de la música está muy vinculado a la histórica grabación de 1969 de Miles Davis titulada Bitches brew. De ahí la propia "Bichos groove", como una chilenización fonética. —Iñigo Díaz

El guitarrista Nicolás Vera une fuerzas con el saxofonista estadounidense Rob Haight, un elemento que durante años revitalizó la escena del jazz chileno en su paso por nuestro país, grabando una serie de discos del período de los años '10. Aquí comparten liderazgo en un cuarteto de jazz contemporáneo que suma a Carlos Cortés (batería) y Rodrigo Espinoza (contrabajo), quien aporta con composiciones propias y colectivas al repertorio firmado principalmente por la dupla que encabeza el proyecto.

Resistir es vencer, y otra forma de resistencia en la independencia creativa y editorial es la serie de colaboraciones que un grupo de jazzistas de la generación cero-cero realizó entre dos ciudades: Santiago y Nueva York. Desde Chile, Nicolás Vera (guitarra) y Sebastián Jordán (trompeta) se unen a Melissa Aldana (saxo tenor), Pablo Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería), entonces residentes en Estados Unidos, para la primera sesión de música como el quinteto denominado La Resistencia.

Segundo disco colaborativo del quinteto reunido bajo el nombre de La Resistencia, un elenco de jazzistas referenciales de la generación de 2000 y 2010, que en 2013 había estrenado la grabación del álbum La resistencia: Melissa Aldana (saxo tenor), Sebastián Jordán (trompeta), Nicolás Vera (guitarra), Pablo Menares (contrabajo) y Félix Lecaros (batería). Fue grabado en directo durante una actuación del conjunto en el club Thelonious, el 22 de enero de 2015.

Sexto volumen de la colección de jazz (única con grabaciones chilenas) editado por la agencia World Jazz y distribuido junto a periódico The Clinic.

Volumen compilatorio de la serie de trece capítulos con la historia del jazz universal, editado originalmente en España. Este disco doble corresponde al anexo del jazz chileno.

La primera serie de registros de los conciertos que se realizaron en Valparaíso en lugares como la Sala Musicámara, la Sala Rubén Darío o el Club Alemán muestran otra panorámica de la creatividad jazzística llevada adelante por los músicos de la llamada "generación cero-cero". Iniciados en la década de los 2000 como jóvenes músicos, al finalizar la década de 2010 son ya creadores consolidados, tal como dan cuenta los pasajes de este primer volumen con 14 selecciones de una música que se mueve entre los márgenes del jazz contemporáneo: desde los saxofonistas Agustín Moya, Cristián Gallardo y el quilicurano Jonathan Gatica, a los guitarristas Nicolás Vera, Sebastián Prado y Diego Farías, y pianistas como Gonzalo Palma, Lautaro Quevedo y el belga Jasper Huysentruyt. Los ciclos de conciertos se titulan "Jazz 97.3", el mismo nombre del programa de la radio Valentín Letelier que difundió el jazz local y universal, y que tuvo como protagonista al recordado locutor Jorge González Mancilla, fallecido en 2015 y cuyos conciertos celebran su memoria. —Iñigo Díaz